《家在兰若寺》由台湾导演蔡明亮执导，是世上首部华语长篇VR 电影，更于去年成功打入威尼斯影展，在新设的VR 视频界别中参赛，因此成为今年国际电影节中的焦点。《家在兰若寺》贯彻蔡明亮电影的风格，大量运用长镜头与定镜手法，加上VR 独有的沉漫式体验，让观众的观影体验得以升华，与平常看电影的感觉完全不同。
另类VR 电影新体验
电影以蔡明亮的固有班底进行拍摄，故事讲述由李康生饰演的小康独自在破落的家中养病，更不时看见亡母及邻居女鬼的幻影，而他养在浴缸中的大鱼，更化成人身与他缠绵。整部电影中，导演让观众游走于幻想与现实的边缘，创造出一种追越对白所能描述的孤寂。而透过VR 眼罩，观众能产生一种走进屏幕的错觉，加上静止长镜头，在画面上大量留白，让观众与主角保持若即若离的距离。看毕整套电影，甚至有种观众亦是处身兰若寺中的鬼魂，静静地看着小康的感觉。
▲电影中的场景疑幻疑真，让观众难以分辨身处现实还是幻想之中。
▲亡母的幻影紧紧跟随小康。
VR 与静态长镜头一拍即合
根据HTC 虚拟实境内容中心副总裁及本作监制刘思铭表示，蔡明亮的长镜头及静态画面与VR 电影可谓一拍即合，因为在VR 之中，观众可以更细心地观察画面细节，包括流水及雨点等。而静态画面更让观众不会容易头晕，即使是长约50 分钟的电影，观后亦没有丝毫不适。
▲为方便观众细看周围景物，大会特设旋转椅。
▲大会采用HTC VIVE 头罩及Zotac 电脑播放电影。
「剪贴」遮盖入镜工作人员
要成功营造电影中破落孤寂的气氛，导演的功力与后期制作同样功不可没。饰演男主角的李康生表示，拍摄VR 电影是一种「剪贴」的概念，因为VR 是360 度全境拍摄，所以导演及其他工作人员都会被摄入镜中。需要在拍摄完成后，再补拍只有场景的空镜，再一张张地「遮盖」入镜的工作人员。因此拍摄时往往只有导演及演员在场景中，其他工作人员都要躲在场景之外，以遥距方式监察拍摄内容。
▲ VR 摄影机同时拍摄360 度的全景画面。
▲饰演主角小康的李康生（右）表示， VR 拍摄是一种「剪贴」的概念。
刘思铭：「仍在后制当中」
蔡明亮表示， VR 电影与以往的拍摄完全不同，是全新的体验。因此希望观众进场时能以新角度观赏，同时给予制作组多一点宽容。而看毕这部电影后，相信观众就能体会到VR 电影与传统电影的分别。而透过VR 虚拟实境方式表达本作的魔幻场景，让电影多了一层真假难分的朦胧美。
据刘思铭表示，制作组一共花了拍摄的10 至15 倍时间进行后制。而因为技术进步，新推出的Vive Pro 能够支援8K 影像，因此需要更多时间进行调整，为观众提供更佳的观影体验，可以更清晰地观察演员的表情，因此刘思铭指：「这出电影仍在后期制作当中。」
同时，被问到「 VR 电影是否难以做到近镜？」时，刘思铭表示其实VR 拍摄技术上能做到近镜，但导演认为近镜时演员的演出不自然，因此不愿意这样拍。更提到VR 摄影机是以鱼眼镜头进行360 全景拍摄，以近镜拍摄时将会影响演员的肢体比例，例如当镜头位置较低时，就会将演员放大成巨人。他亦提出另一个原因，指观众看VR 内容时，能在更大的自由度，可以自行决定观看的角度。与传统电影被动接收的观影体验有很大分别。如果演员比例不一，将会影响观众的投入程度。
▲刘思铭指，《家在兰若寺》仍在后期制作当中。
总结：近乎绝望的寂寥
蔡明亮在《家在兰若寺》中，成功将新的拍摄技术和自身风格融合，创造风格独特的作品。整出电影都以废墟为景，让观众在虚实之间穿梭。除了影像上的留白，更是一句对白也没有，营造出一种近乎绝望的寂寥。但蔡明亮亦有说过，观看VR 电影时要以新角度观赏。或许不同人看《家在兰若寺》时，都能感受到不一样的情感。
