当台湾产官学界以轻描淡写的方式带过他们口中那个非常重要的「内容」时，其他人正逐渐拉开内容领先的距离，甚至是抓紧了大量VR内容的所有权。
「台湾对VR讨论是有热度的，甚至制造也是走得蛮前面的，但台湾产业发展有比较往技术导向的方向走，但到底有了这个技术以后，内容要从哪里来？」台北电影节策展人郭敏容为了这次的VR主题，过去一年来走访巴黎、美国、韩国、柏林等大小影展、商展、讲座，期间也和无数VR创作者、制作人有过对话，而「内容从哪来」是她这趟旅程下来，还没能完全解开的疑问。
在她看来，其实不只是「电影」，可以说各种VR应用对内容的需求都比想象中多得多。如她记得不久前和两个来自澳洲的VR新创团队碰面，他们的产品主要是医学方面的应用。举例来说，过往要训练只剩下半截手指能活动的人做复健，可能就只能让他不断重复练习抓笔的动作。但如果是透过VR，病人则是可以透过头戴显示器中看见虚拟的完整的手，藉此，一方面病人在手部练习时，活动会变得更自然，另一方面藉由场景转换，如滑雪情境的创造，也可以让整个复健过程是比较舒缓且愉快的。
「所以不论怎样，都要有剧本、有故事，不管是教育用途、医学用途。」她说。
▲台北电影节策展人郭敏容认为，不只是VR电影，包括医学、教育等其他面向的VR应用，内容同样扮演关键角色。
发展内容是既复杂且庞大的历程，不能轻描淡写地带过
回到台湾本身，如果要说台湾对VR内容着墨不多，好像不完全正确。台北电影节监制，同时也是知名导演沈可尚陆续参加过几场产官学会议，他发现在会议上大家其实经常会提到「内容很重要」这件事。只是也有些讽刺的是，这个很重要的内容，往往就是用两秒钟被轻描淡写地带过，最终大部分的时间还是在谈5G、谈设备、谈商转等等。
「我觉得那个东西不能轻描淡写，否则就会变成我们一直没有在生成自己的东西，然后就跟随。我觉得台湾有时候就会掉到这个危险里面来。」他说。
当然，市场上有一种说法是，当产业链建好后，内容自然就会产生。对此沈可尚这么说：「这块我也没有完全反对，只是我觉得那个自然会有内容的那个『自然会有』，那个东西他不会忽然从零开始，忽然就变100了，他真的是需要牙牙学步。」
沈可尚相信，关于VR内容的投资和学习，绝对是一个复杂且庞大，并且需要多方面共同努力的过程。而且他相信这个过程，第一，要花的钱可能不算小；第二，要历经的时间可能不算短。换言之，不可能去期待在这个时候完全不投资内容生产，然后当硬件都准备好后，内容就会自动接上来。相反地，他认为这时候才更应该尽可能地去投资内容，包括内容思考、教育、训练、合作等等，才能一次又一次地累积经验、成长。他再次强调，「那是一个漫长的历程。」
▲台北电影节总监沈可尚认为，VR内容发展是一个复杂且庞大的过程，不应该被轻描淡写的带过。
而这不只是沈可尚的一人之见。事实上郭敏容从过去一年的国际VR巡礼，大量的观影体验中也清楚地感受到，国与国之间确实开始已经出现VR内容发展落差。
不论技术面还是叙事手法，各国已出现明显的VR内容发展落差
她记得在柏林商展时，因为不同于影展内容都是被精选过的，商展则是有钱就可以租摊位摆摊，视频水平自然也会比较参差不齐。而整体来说，她认为加拿大和法国目前在VR内容发展上是走得比较前面的两个国家，这也是为什么台北电影节VR讲座所邀请来的讲者，有不少比例来自法国。
而所谓走得前面，包括技术面和内容面。首先以技术面为例，要如何让空拍画面让人看起来是舒服的？如何让观影者不会头晕等，其实都是看起来很基本，但实际上是需要大量技术和经验累积的硬功夫。郭敏容表示，「我们看到比较好的VR作品，其实里头有非常多年的研发和试错和技术进去。」
又或者在内容叙事手法上，是像小孩紧盯着大人吵糖吃一般，与观众采取紧迫盯人式的对话？又或是能做到让观众有如真的置身太阳剧团的故事情节中，不自觉地开始烦恼起自己应该支持相互对立的哪一方？
如果在技术面处理的不好，可能就像郭敏容在观赏几部中国VR作品时，经常会有「看到一半就晕得乱七八糟，没有很想看下去。」的状况。又或者她也发现俄罗斯在技术上很努力，然而故事呈现却还是停留在一年前的叙事手法。
「那个发展可以看出来开始有落差。」郭敏容说。这个产业发展得很快，包括她自己都发现讨论VR时所用的语言，已经和去年第一次接触VR时很不一样。
▲当你在观赏太阳剧团的VR作品时，可能会不自觉地化身为其中的一个角色，进而开始思考自己应该加入相互对立的哪一方。
因此可以想象，当韩国影展播放30部VR视频中，已经有半数是来自韩国本地创作，即便郭敏容直言就内容来看其实不让人觉得惊艳，但以这样的产量和速度来看，或许很快在半年、一年后，相比于其他还没动起来的地区，也将拉出一段领先差距。
从台北电影节看见VR内容圈地的影响力
而缺乏对内容制作的大量思考、实际尝试，以及经验积累，恐怕不是台湾在VR内容创作上唯一需要的担心的问题。还有另一个值得注意现象是，有许多公司、机构已经开始在VR内容「圈地」。而且这个现象也很直接对今年的台北电影节带来影响。
郭敏容表示，先前她在和VR视频制作公司洽谈台北电影节视频播放时，遇到了一个很特殊的状况。她表示，最初对于要选用什么品牌的头戴显示器来播放VR，台北电影节其实是完全没有设限的，但当他们开始和视频创作者或制片公司联络时，好几个人都对她说：「你们要不要直接用三星（VR头戴显示器）？」
也很有趣的是，当她响应对方，表示关于VR头戴显示器的选择还没有定案时，对方不是不再响应，就是会直接告诉她：「我这东西就是绑Oculus(和三星VR头戴显示器兼容)，你没有Oculus的话没有办法。」原来，因为Oculus一直在投资VR内容制作，而接受投资除了代表必须配合Oculus的规格，往往也要同意或许是两至三年，甚至是更长时间的独家合作时间。因此，在无法确定头显规格和厂牌的情况下，内容商其实也无可奈何。郭敏容直言：「这是相当残酷的一件事。」
但故事到这还没完，她表示，最终台北电影节之所以是选用可以和Oculus兼容的三星VR头戴显示器，而不是Oculus的另一个残酷现实是，Oculus在台湾没有对应窗口，对亚洲国家也缺乏技术支持。让她不禁猜想，这是否是因为亚洲国家普遍在VR内容发展较慢的缘故？但所幸还有三星的装置可以兼容，最终多数VR电影才能顺利在台北电影节播放。
▲为了让多数视频能够顺利在台北电影节播放，最终选用了能和Oculus兼容的三星VR头戴显示器。（图为三星在2018平昌冬奥期间提供VR体验
其实类似的状况也不只有出现在Oculus，郭敏容说：「每次看视频，除了Oculus就是出现ARTE。」ARTE是德法公共电视台。后来进一步和对方聊过后她才知道，ARTE从2014年就已经开始投入VR视频制作。而和Oculus比较不同的是，郭敏容提到，ARTE主要是因为公广部门的角色，所以在一般私人投资和商业部门还没有看到可能性，不确定有没有营利的可能时，他们就被赋予第一个跳出来投资的任务。
她举例，以《异境入梦》这部电影拍摄预算约90万~100万欧元（约合新台币3200万~3600万元）来说，ARTE就投资了15~20万欧元（约合新台币540万~720万元）。相对地，就像Oculus一样，ARTE也可以藉此和内容商绑定几年的合约。
所以，内容要从哪里来？
而不论是藉投资绑内容，或是经由大量尝试带出发展落差，最终还是回到郭敏容的这个问题：「你可以做好很多硬件、你可以盖好很多游乐设施等等，但你的内容要怎么产出来？」
终究，一家戏院要想吸引人潮，不可能一年到头都只播同一部电影；而一个头戴显示器就算做得再好，如果没有内容可以播放，也一样无用武之地。关于VR内容从哪里来这件事，或许不该只是郭敏容一个人的疑问，也是值得台湾好好思考的问题。
